“70后水墨第一回“画展亮相“蓉运壹号”

这次艺术展于6月27日拉开序幕，虽然当日无锡烟雨蒙蒙，然而，对艺术的高度热情却丝毫没有阻挡前来蓉运壹号参加书画展的艺术爱好者们。下午14时，“70后水墨第一回”画展如期在“蓉运壹号”文创园正式举行，现场宾朋满座，相聚甚欢，赏画闲谈不亦乐乎。

展览由章浩忠、吴文鸿和朱寒光三位艺术家联合办展的形式呈现，他们都生于1970年后，延续了“蓉运壹号”对于当代水墨发展向度的思考和探索。

三位艺术家以其别具一格的笔触、各自独特的绘画风格游刃于水墨世界，即让墨在墨里，水在水中，使水与墨以新的方式重新糅合交融，既承载了传统水墨艺术的文化底蕴，又集创新氛围与近代人文气息于一体。

成长于“新中国”时期的70后艺术家代表性作品当属当代水墨艺术范畴，也将由此引领着当代水墨步入后现代艺术语境下的21世纪画坛。

三个年轻人，朱寒光、吴文鸿和章浩忠。一次不经意的聊天，谈到了艺术圈前辈们的传统信念与笔墨继承，也谈到了身边的年轻艺术家的个性主张与笔墨创新，突然想到了70后的自己，话题便自然延伸开来，内容却显示出了一种痛苦与边缘。

70后是在历史的夹缝中生存的一代人，面对与生俱来的压抑和对自由的诉求，他们不离不弃，坦然面对客观环境与主观理想之间的矛盾冲突。

作为70后艺术家，面对9英寸黑白电视机的模糊记忆，港台录像片的争相传看，靡靡之音的情感躁动，70后们属于新中国第一代关注视觉世界、并深受影响的那部分人。最明显的就是他们对人性的深度思考，英雄主义的情结和乌托邦式的梦想隐含着对社会意识的关注，对生命存在方式的关注，尽情地表达着对一切消逝的感慨。

（吴文鸿作品一）

（吴文鸿作品二）

文鸿的小写意花鸟，正是他内心清逸、恬淡的笔调表达，是一种自我遁世和满腔热血的矛盾平衡与统一。一花一草，虽生命短暂，却是饱含着大美不言、生生不息的精神追求的。每一笔颜色，每一根线条，宛若随风而起的窈窕淑女，温婉清雅、文质彬彬。他的园林山水也是立足于自然的质朴和文人气格的，还有现代机车，正是他对现实世界的一种妥协、一种视觉关切。他认为，艺术家的天职就是要随心表达、随境观照的，客观物象只是一种载体、一种提示。

（朱寒光作品一）

（朱寒光作品二）

寒光的山水，扑面而来的是一种与世隔绝的纯净气象，是一种以压抑、彷徨、苦思、超脱的心路来反观现实世界的。穿梭于山野荒林间的人物和草堂亭榭，都是现实痛苦后的心灵慰藉。满满当当的画面，对应着贪婪、纷杂的现世乱象，终究迷幻不了善思的灵魂。虽然经历了物资匮乏、改革开放、全民逐利，但依然倡导着一份本真与本分，借助于笔墨深情，无声地、坚定地呐喊着。

（张浩忠作品一）

（张浩忠作品二）

浩忠的画和他这个人一样，丰润宽厚，长相、性格、画品，三者完全合一。看他的山水和墨竹，一派江南气格，草木葳蕤，山峦华滋，很容易随着他的画笔，徜徉于湖水之间。在无数前辈里面，他独喜石涛和陆俨少，文人情怀和传统笔墨自然就成了孜孜以求的东西。浩忠还喜欢玩玉，古人云“君子比德如玉”，也许正是玉的温润滋养了他的山水，纵有世相万变，那一份艺术之情，天地悠悠，青山不变。

70后的他们，既有保守，又有创新，常常借用理智的图形化语言去解读现实的矛盾与内心的焦虑不安。正如心理学家弗洛伊德所说：“艺术家就像一个患有神经病的人那样，从一个他所不满意的现实退缩下来，钻进他自己的想象力所创造的世界中。但艺术家不同于精神病患者，因为艺术家知道如何去寻找那条回去的路，而再度把握现实。”

这次三个70后艺术家的展览，正是一次心灵世界的全面反思，也是一次艺术取向的深刻探讨，希望能从不懈的艺术实践中重新定位自我，更好地谋划70后艺术家的发展之路。